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上海博物馆一款“蝠桃瓶”文创冰箱贴近日引发争议。这款以清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶为原型的发光冰箱贴被指为“消费文物苦难史”，因为该文物曾流落海外被改装为台灯灯座并被填入沙泥。上海博物馆今天下午对记者表示，自蝠桃瓶2004年入藏上博以来，已由它开发了几十种相关文创产品，“发光冰箱贴只是其中一种文创产品，这件文物回流的意义是多元的，蝠桃瓶的文创设计，不应被片面解读。”上博以陶瓷文物为原型，开发过多种台灯文创，30多年前就做过耀州窑同款台灯。
一位资深文博学者对记者表示，博物馆作为以研究为基石的公共机构，不应回避文物伤痛，也不必修饰其曾经的遭遇，博物馆的专业释读权更不应让位于情绪化解读。
事实上，这场争议表面上是对一个文创产品的审美批判，实则触及了博物馆在现代社会中的角色定位、历史解读的话语权归属，以及民族情感与历史客观性之间的永恒张力。
网友称“蝠桃瓶”的设计令其不适
7月7日，有网友发帖称，自己在上海博物馆东馆文创区购买了一款“蝠桃瓶”冰箱贴。该网友称，这款冰箱贴的“发光功能”与“瓶底开孔”设计，与蝠桃瓶流落海外的经历形成了令人不适的呼应。这位网友的个人“吐槽”经媒体报道后，引发了更大的争议。这种基于个人主观经验的片面解读是否有必要被放大？而对于该件文创产品的开发，业内人士是如何看待的？
展开剩余81%网友质疑上博文创蝠桃瓶立体发光冰箱贴“不尊重历史”。图源 社交媒体
清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶是上海博物馆收藏的一件瓷器珍品。撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似橄榄，故此又称橄榄瓶。瓶体绘制了粉彩八桃两蝠，因桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，寓意福寿双全。
20世纪上半叶，蝠桃瓶流落海外，几十年来，一直在没有任何保护设置的条件下，被作为一只台灯的灯座使用。后被拍卖公司识得，2002年，香港收藏家张永珍博士以4150万港元高价竞得此瓶，并于2004年将其捐赠给上海博物馆。
蝠桃瓶的价值具有多重面向，如既是雍正官窑的创新之作（首次将平面蝠桃纹应用于立体瓷瓶）、清代粉彩工艺的实证，又是中西收藏史缩影、文物回归的象征。
清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。图源 上海博物馆官网
记者搜索发现，上博以馆藏“清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”为原型开发的文创产品有很多款式，有着清晰的多元叙事的包容，并不是只有这一款引争议的发光“蝠桃瓶”冰箱贴文创，还有仿“蝠桃瓶”的小摆件、树脂立体冰箱贴等，皆因小巧精致、做工精美而受观众欢迎。
上博以馆藏“清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”为原型开发的文创产品有多款，并不只有发光冰箱贴
上博方面对《澎湃新闻｜古代艺术》表示，“其实欧美人对于中国瓷器的喜爱由来以久，他们也很喜欢利用中国瓷器做一些二次改用，艺术加工，来装饰生活，这在当时是一种非常流行的风尚，上博利用陶瓷文物，开发了很多种台灯文创，30多年前就做过耀州窑的台灯，上博的文创理念是生活艺术化，艺术生活化。今年开始流行做冰箱贴，因为它物美价廉，又能装点生活。”
上博以蝠桃纹橄榄瓶为原型开发了很多文创
博物馆专业释读权不应让位于个体片面解读
“网友对上博该件文创产品的意义解读有点过了。”争议发生后，有评论称“文创开发不应调侃伤痛历史”，一位文博领域负责文创的资深从业者告诉记者，“昨天我们行业内部都关注到这件事，也有过讨论，在我们业内人士看来，这更多的是网友基于个人认知的片面解读，这种论调是有待商榷的。”
“首先我认为博物馆拥有对自己开发的文创和馆藏文物使用的释读权；其次，对于文物的过去，文物在特定历史时期的经历，我们应该正确地看待。”该名业界人士说，“不同的文化首先有交融，文物也有自己的过去、现在和未来，公众可以更客观地去看待文物的历史。”
有媒体研究者也表示，网友片面的情绪，被个别媒体放大，并将“相当于用鸦片纪念林则徐”列入标题，实在也是有待商榷的。
一位资深文博学者对记者表示，当上海博物馆“蝠桃瓶”文创因设计细节引发舆论风波时，一句“相当于用鸦片纪念林则徐”的类比，将一个严肃而专业的博物馆推向了民族情感审判席。在这场争议中，一个核心命题愈发清晰：博物馆作为以研究为基石的公共机构，其专业释读权不应让位于极端的情绪化解读，更不该被片面的民族主义叙事所裹挟，“博物馆文创产品的核心使命，是通过创意转化让尘封的历史融入当代生活。博物馆并非普通文化商品供应商，其权威性根植于学术研究的系统性、历史语境的还原能力、文化价值的鉴别体系等专业基石。”
“用林则徐和鸦片的关系来类比这一文创产品，在逻辑上是荒诞的。”微博名为“VCeley Ylang”的文博从业者认为，“博物馆作为一个以文物研究为底色的公共机构，呈现藏品的任何真实历史资讯都是正常的。”“退一步讲，博物馆甚至真的可以复刻一个台灯貌的瓷瓶摆出来卖，明白告诉公众：这件文物它曾经被挪用了。”
复旦大学文物与博物馆学系刘朝晖教授则表示，中国瓷器在海外的使用与改装，有长久的传统，“在中东，中国瓷器被镶嵌宝石，成为珍宝；在欧洲，中国瓷器作为贵族喜好之物，也会根据本地的审美风尚、生活需求，在当地被重新装饰和加以改造，这种现象颇为流行，比如加上金属镶嵌，以保护易碎的材质，适应当地的使用习惯，或者利用附件的装饰性，使之与欧洲室内装饰风尚相呼应。同样，中国也会对西洋的器物加以改装，以适应本地的需求，比如清宫就对欧洲的珐琅、日本的漆器加以改造和利用。”
青花矾红描金缠枝莲纹碗镶嵌鎏金银座 约1583年中国景德镇窑瓷器，德国镶嵌 英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆藏
故宫博物院前院长单霁翔曾说：“文物修复不是将历史痕迹抹去，而是让不同时代的文化层对话。”上海博物馆官网对蝠桃瓶的记载包含完整的流转历程——“曾长期流散海外，一度被改装为灯座，瓶内填充沙泥”。这一表述建立在严谨的文物档案学基础上。它代表着专业机构对历史的敬畏：不回避伤痛，不修饰曾经的遭遇，更不因时势压力而篡改物证。
（来源 澎湃新闻 记者 陈若茜）
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